Acid Blues

Visual & Sound Installation Acid Blues

• Visual: Yoji Toyosaki
• Sound: Tomofumi Muto

Installation Layout

Photos

解説 – 豊崎洋二[Yoji Totosaki]

視覚と音声とのコラボレーションを目指しています。 しかし、これらの要素は融合するまでもなく、「私（人間）の意識の中では初めから一体となって存在していた」という考えを作品化しました。

すべては、私の幼児期の記憶の中から生まれました。
物心ついて、（幼稚園に入るちょっと前ぐらいからでしょうか）音楽、絵画に関心を持ち始めた頃を思い出しています。

絵は描くのが好きで、音楽は聴くのが好きでした。しかしながら頭（心）の中では、一緒に存在していた・・・・・何かお互い関係し合いながら、モアーっと渦を巻いていた感覚を今でも覚えています。 そして、絵を描く時には頭の中に音楽が鳴り、音楽を聴く時には何か抽象的なイメージが舞っていました。 　しかしながら、作り手に廻った場合、手段としてこの二つの要素は、分離し、独立を強いられました。

この矛盾を克服するため、今まで追及してきた絵画から、時間軸に従って変化出来る映像に移行しました。 それに音声をプラスすれば、幼い時から描いていたイメージに近い作品に仕上がると考えました。

映像は、スライドを使用しディゾルブ効果を利用しています。
マルチスライドをディゾルブシステムを使い、重ね合わせることで、動画と静止画と双方の良さを兼ね備え、 絵の具の塗り重ね効果にも似た映像制作が可能になりました。

また、スクリーンは凸凹状になっており、そこに凸凹状の被写体を投影することで、 映像にオブジェ的質感（存在感）を持たせていますが、 この「質感」が音声の「音質」と響き合う様な設定になっています。 　やはり長年慣れ親しんできた「絵画＆モデリングコラージュ的効果は私の身体の一部」となっていたことを実感しました。

「Acid Blues」は、音楽家　武藤智史氏と数々の実験の後、氏の叩きだすポリリズムを主軸とし、それに映像をあてはめた作品です。 　この作品のテーマはまさにこの４ビートジャズのブルースフィーリング溢れる「ポリリズム」であり、 スライドソフトはそれに触発されたイメージである、くず鉄、アルミ等のごみ、 そこから展開したドローイング、風景から成り立っています。

遥か昔、宗教儀式の中で、「音楽とダンスが自然に一体化していた関係」を、現代の生活空間において、 音楽と映像の中に構築出来れば・・・。これからも追求し続けたいと思います。

Explanation – Yoji Toyosaki

This is a collaboration attempt between images and sound. That said, it is based on the idea that the fusion of the two isn’t even an issue, since they had always existed in my mind as one from the beginning.

They were all born from my infant memories. I remember taking interest in music and art perhaps just before getting into kindergarten when I first became aware of this world and myself.

I liked drawing and painting, and I liked to listen to music. But in my mind (or heart) they had always existed together… I still remember the feeling of the two interacting with one another in a blurry whirlwind. When I painted pictures music sounded in my head, and when I listened to music abstract forms danced before me.

However, when I chose to be a creator, these elements were forced to separate and become two independent means of expression. To overcome this contradiction I shifted from paintings, which I had pursued up to then, to moving images that change according to time. If I further added voice elements to that, I thought I would be able to create a piece of work which approximates the images that I had carried from my infancy.

Slide projections with dissolve effects were used as visuals. Multiple slides were overlapped using a dissolve system, which enabled the creation of a visual piece that is at once dynamic and static, and something that resembles the layering of paints on a canvas.

Illusions of texture and physical reality are created by projecting images of 3-dimentional objects onto an unevenly surfaced screen. The resulting visual texture is intended to resonate with the quality of the sound. Through this creative process I have realized that the visual effects I had long sought from the use of “painting and modeling” collages, a technique I had long been familiar with, had become an essential part of my creative self.

After much collaborative experimentation with musician Tomofumi Muto, “Acid Blues” was born as an exhibition piece that attempts to match his powerful polyrhythmic percussion music with my visual images. The theme of this work is indeed the “poly-rhythm” that is filled with the Blues spirit of four-beat jazz. This has inspired visual images consisting of iron and aluminum junk, drawings stemming from these objects, and various landscape sceneries.

In religious rites long ago, music and dance were naturally wedded into one. My continuous pursuit is to recreate such relationship between music and visual imagery within the context of our contemporary spacial environment.

Recorded Videos

Acid Blues Vol.2